Folio 2016

Aula sobre Luís de Camõesdo
Professor Helder Macedo

Poucos poetas mereceriam menos o destino póstumo de monumento nacional do que Luís de Camões. Fixá-lo numa imagem de grandeza estereotipada é neutralizar a grandeza real de quem preferiu ao conforto das ideias recebidas a precária procura de verdades ainda sem nome. Ao dignificar a experiência como base do conhecimento, Camões é um poeta moderno. Camões viveu num mundo em transição. Foi o primeiro poeta europeu com prolongada experiência directa de culturas diferentes da sua, noutros continentes. A percepção da diferença está também na base da sua concepção do amor. Usou a temática tradicional do exílio metafísico para registar os passos concretos de uma “vida pelo mundo em pedaços repartida” e, ao fazê-lo, deu expressão a um novo entendimento que contrapõe ao absoluto da ordem divina o relativismo da ordem – ou desordem – humana. O Camões nosso contemporâneo foi, assim, um poeta mais da dúvida do que da convicção, da ruptura mais do que da continuidade, da experiência mais do que da fé, da imanência mais do que da transcendência, e de uma sexualidade indissociável da espiritualidade do amor. A sua poesia inaugurou a percepção do mundo moderno, o mundo da diversidade, o nosso mundo de incertezas onde a contradição é a norma. Esta aula visa a demonstrar algumas das relações temáticas fundamentais na obra de Luís de Camões como diversamente manifestadas na sua poesia lírica, na épica de Os Lusíadase na ironia autobiográfica das cartas

Utopia e profetismo em Fernando Pessoa

Procura-se mostrar a importância da “utopia” no pensamento de Fernando Pessoa, do ponto de vista das articulações dos diferentes planos da sua obra – pois esta noção  atravessa-a por inteiro. A partir dos artigos d’ A Águia (1912), analisam-se os elementos embrionários do pensamento profético , do messianismo sebástico e da ideia de Quinto Império. Confronto entre razão e “inteligência analógica”. Que falta, então, para que a profecia do Quinto Império se constitua plenamente? Análise da crise de 1915 (cartas a Sá-Carneiro e a Cortes Rodrigues), essencial para a resolução do conflito entre neo-paganismo e teosofia/hermetismo. Características do Quinto Império: utopia, profetismo e “nacionalismo mystico”.  As duas faces do pensamento profético, heteronímia e transcendência da verdade. Solução? – a metafísica do Mysterio, como plano geral do pensamento pessoano.

O Conto de Flaubert “A lenda de São Julião, o hospitaleiro” e o livro único de Amadeo

Em Abril de 1877, Gustave Flaubert publicou um pequeno volume intitulado Três Contos, em rigor, a sua última obra acabada. O segundo conto chama-se “A lenda de São Julião, o hospitaleiro”. Foi o primeiro a ser escrito, e numa celeridade inhabitual, entre Setembro de1875 e Fevereiro de 1876. É provável que isso se deva à familiaridade longuíssima e intensa que ele teve com a história do santo: “Esta é a história de São Julião Hospitaleiro, mais ou menos como é contada num vitral de igreja, na minha terra”. Nestas palavras finais do conto Flaubert convida o leitor a uma investigação hermenêutica. 

Executadas durante a sua estadia na Bretanha no Verão de 1912 (muito provavelmente concluídas em Paris), ano de uma fertilidade imensa para o pintor, a cópia integral a pincel e a ilustração de Amadeo Souza-Cardoso correspondem àquele desafio, ao mesmo tempo que escapam à condenação que Flaubert fazia de qualquer propósito ilustrativo da sua obra e, em particular, deste conto. 

Neste contexto, trata-se precisamente de considerar as subtis e secretas interferências que se soltam das palavras copiadas a pincel, dos desenhos e das pinturas, que compõem o “exemplar-único original” de Amadeo, procurando a sua decifração. Eis o que se fará.

 

 

Aula Eduardo Lourenço sobre Vergílio Ferreira 

SÁ-CARNEIRO, ORPHEU E A VANGUARDA

Mário de Sá-Carneiro é o primeiro vanguardista da poesia portuguesa. É também a alma danada de Orpheu, e faz parte, com Fernando Pessoa e Amadeo de Souza-Cardoso, do grupo dos que são vanguardistas sem serem futuristas. A poesia e a prosa de Sá-Carneiro está associada, sobretudo a partir de 1913, à Vanguarda que ele conhece, por experiência directa, em Paris. No entanto, encontram-seem Sá-Carneiro aspectos de tradição, e o Simbolismo do século XIX é para ele tão importante como o Cubismo seu contemporâneo, por exemplo. Mas não há nele uma hesitação entre o antigo e o novo, antes um conflito que se manifesta do princípio ao fim da sua obra e que nunca se resolve, mantendo vivas tendências e atitudes contraditórias. A literatura de Sá-Carneiro corresponde a sensações e ideias que não só têm a ver com formas artísticas mas também com as coisas da vida. Ele cria um género literário novo, que identifica poema, carta, confissão e sonho, tudo ao mesmo tempo. De resto, quer Pessoa quer Almada Negreiros criam também géneros novos, só deles: o Modernismo português, pode dizer-se, é fortemente criador. Para Sá-Carneiro, a imaginação é geométrica, como sempre no caso da Vanguarda. Amadeo, por exemplo, define o Cubismo como uma Dzcaligrafia mental e literáriadz, o que se pode ligar a muitas definições do Sensacionismo dadas por Pessoa por volta de 1915, Sensacionismo ao qual Sá-Carneiro e Almada Negreiros aderem. O Sensacionismo é a poética que propõe a síntese de todas as poéticas. Há mesmo em Sá-Carneiro uma síntese do belo e do incoerente: é aquilo a que chama Dzbeleza erradadz. Escreve numa carta a Pessoa: DzPara mim basta-me a beleza – e mesmo errada, fundamentalmente erradadz. Assim é que a beleza moderna é inteiramente desconhecida dos antigos. E Sá-Carneiro é, por excelência, um inventor de beleza.

Bertolt Brecht:

Por outro lado Bertolt Brecht (1898-1956) foi um criador de muitos talentos e facetas: escreveu peças de teatro, poesia, prosa, teorizou sobre o que escrevia e sobre o mundo à sua volta, compôs canções e interpretou-as, foi dramaturgista e encenador, trabalhou para o cinema, interessava-se por fotografia e empenhou-se em deixar o seu trabalho, que classificava como experiências e reformulava constantemente, bem documentado. A última edição das suas obras completas contempla 30 volumes, organizados por peças, poemas, prosa, escritos, diários e cartas. Para além das suas múltiplas facetas enquanto criador, Brecht foi um cronista do tempo conturbado em que viveu. Tendo atravessado grandes mudanças sociais e políticas (o fim do Império de Guilherme II, a 1ª Guerra Mundial, a República de Weimar, a ascensão do nazismo, a 2ª Guerra Mundial, a divisão da Alemanha em dois estados e a guerra fria), a sua obra reflecte os ventos da História, problematiza as questões que estes foram trazendo e interpela leitores e espectadores a desenvolverem um olhar crítico face às situações. Os fundamentos são a experiência de que o tempo é composto de mudança, a evidência de que tudo tem, pelo menos, dois lados, um direito e um avesso, e a certeza de que é possível transformar o mundo num mundo melhor. Neste percurso pela vida e obra de Brecht, apresenta-se os momentos mais significativos do seu trabalho, explicita-se alguns dos seus conceitos inovadores (teatro épico, peça didáctica, efeito de estranhamento, gestus) e retrata-se o seu modo irreverente e polémico de pensar sobre a situação do homem no mundo.

Aula Clara Rowland sobre João Guimarães Rosa 

Fernando Pessoa através de Nietzsche
João Constâncio

Aquele que é talvez o mais famoso dos poemas de Álvaro de Campos, Tabacaria,começa com o verso que diz: não sou nada. Como em muitos outros textos de Pessoa, parece claro que neste “ não sou nada” está implicada a ideia de que o “ eu” como “ coisa pensante” , o “ eu” da Filosofia Moderna — o sujeito cartesiano —, é um “ nada” e não uma “ substância” , ou uma “ coisa” propriamente dita. Álvaro de Campos escreve deste ponto de vista de um “ eu” que é um nada — o ponto de vista de uma multiplicidade de estados conscientes que são vividos como estados de um mesmo “ eu” , de uma mesma “ consciência” , e que, no entanto, podem ser pensados (e sentidos) como não tendo unidade substancial. Não será deste ponto de vista que surge a ideia de heteronímia? A aula procurará explorar, em primeiro lugar, a possibilidade de esse “ nada” se deixar pensar a partir do conceito nietzschiano de “ sujeito-multiplicidade” (Para além do bem e do mal, §12). Mas o “ não ser nada” de Pessoa significa também o não valer nada, o não ter propósito, não ter sentido — o não ter “ irmandade” com as coisas, ou existir como “ estrangeiro” no meio delas. A segunda parte da aula será dedicada à reflexão sobre como este outro sentido de “ não ser nada” se articula com o primeiro e também ele se deixa pensar a partir de Nietzsche,em particular do conceito de “ niilismo” em Nietzsche.

José Saramago contra a utopia

Carlos Reis

Em “José Saramago contra a utopia” toma-se como ponto de partida a expressa negação, pelo escritor, da pertinência da utopia. “Não sou utopista”, disse Saramago numa entrevista.

É em função desta negação da utopia que se leva a cabo uma reflexão em torno da produção ficcional de José Saramago, dos grandes temas e dos principais motivos que nela podemos ler: a reinvenção da História, a viagem como busca, a desconstrução do mito e do relato bíblico, a condição humana e as suas perversões, etc. Ao longo deste trajeto, regista-se uma mudança importante no trabalho do escritor, que o próprio Saramago fixou em duas imagens fortes e alternativas: a da estátua e a da pedra.

Essas imagens, aqueles temas e motivos e ainda algumas personagens  constituem  pontos de referência de uma aula em que se falará da utopia como negação em José Saramago.

 

A existência pública de Shakespeare, autor de uma enigmática série de "sonetos açucarados", influentes poemas longos, e as mais bem-sucedidas peças de teatro do seu tempo, contrasta, nesta abundância, com a relativa escassez do conhecimento que temos da sua vida privada. Este reduz-se a documentos legais de compras de imobiliário, a um testamento com um intrigante legado conjugal, e a referências interessantes e vívidas que lhe são feitas por alguns poetas e dramaturgos rivais do tempo. 

Este contraste expõe a obra literária de Shakespeare como a exposição mais íntima do seu autor, intuição esta condensada na afirmação de Teixeira de Pascoaes de que ninguém conheceu Shakespeare como Hamlet o conheceu.

​Propôe-se, nesta sessão, através da análise de três textos de Shakespeare, dar corpo a esta apreciação crítica de Pascoaes.

 

Um abraço,

AF